BÉATRICE Antille  –  DIRECTRICE

Professeure de Baby Dance, Kids Dance, Modern Jazz et Chorégraphe

L’Afro-Jazz Thérapie, enseignée par Ushi Janowsky et suivie assidûment à Bienne sur une période de plusieurs années, constitue désormais un pilier fondamental de la pratique pédagogique de Béa. Toujours animée par une quête incessante d’excellence et de perfectionnement, elle a enrichi son approche en intégrant la méthode Lynn Simonson, une technique qui privilégie une vision organique et profondément respectueuse de l’anatomie humaine. Ces méthodologies rigoureuses sont aujourd’hui systématiquement appliquées au sein de ses cours, garantissant un enseignement à la fois technique et bienveillant.

En 2004, une évaluation exhaustive et rigoureuse des programmes pédagogiques de Béa a permis à l’établissement SUN STAR DANCE d’obtenir une reconnaissance officielle, aboutissant à son intégration prestigieuse au sein de la Fédération Suisse des Écoles de Danse (F.S.E.D.). Fort de ce succès et face à une demande croissante et dynamique, une succursale a été inaugurée en 2005 à La Chaux-de-Fonds, élargissant ainsi son rayonnement. Passionnée et dévouée, Béa n’a cessé de suivre des stages internationaux de haut niveau auprès d’experts mondiaux tels que Bruno Vandeli à Cannes, Waynne Barbaste à Paris, James Carles à Toulouse, Majon Grunsberg en Hollande, Angelo Mocambo à Nice, Andreas Lauck de Saarlouis, ainsi que Géraldine Armstrong, Rick Odums, Bruce Taylor, Anna Sanchez d’Espagne et Vincent Ansart. Ces mentors, unis par des valeurs communes, partagent une vision où la transmission s’effectue avec respect, humilité et une flamme inébranlable : l’amour de la danse, vecteur essentiel de croissance personnelle et d’expression émotionnelle pour chaque individu. Dès 2009, elle a développé la formation exclusive « Troupes SSD », conçue pour préparer les élèves à de nombreuses compétitions et pour les accompagner de manière structurée dans l’élaboration de leurs projets professionnels. En 2011, elle a joué un rôle déterminant dans la préparation et l’accompagnement de Soraya Emery et Marie Geiser pour les auditions d’entrée au CFP-Art à Genève, spécialisé en danse contemporaine, une collaboration qui perdure encore aujourd’hui.

Depuis cette période, elle a accompagné plus d’une dizaine d’élèves vers l’obtention de carrières professionnelles en danse. L’aventure s’est poursuivie en 2015 avec une participation historique aux Championnats d’Europe et du Monde, marquant la première participation suisse dans la catégorie Écolier (7-12 ans). En 2018, afin d’affiner son expertise et de mieux préparer ses danseurs aux exigences des compétitions, elle a suivi la formation de juge auprès de la Fédération Suisse de Jazz et de Show Dance. L’année 2019 a été couronnée de succès avec l’obtention du titre de Championne Suisse Adultes en catégorie Show Dance grâce à sa chorégraphie « Roméo et Juliette », lui permettant d’accéder à la demi-finale du Championnat du Monde (IDO).

Sun Star Dance la représente. Une école de vie où l’on apprend à grandir, partager et renforcer l’estime de soi tout en respectant les autres.

SORAYA LEILA  Emery

Professeure de Contemporain, Modern Jazz et Chorégraphe

Soraya Leila Emery, figure de la scène chorégraphique contemporaine, incarne une synthèse riche et complexe entre ses racines suisses-marocaines et son ancrage international. Originaire du Locle, cette artiste polyvalente, à la fois chorégraphe, interprète et pédagogue, exerce désormais son art au cœur de Zurich, où elle a établi son foyer et son laboratoire de création.

Son parcours académique, marqué par l’excellence, débute par une formation approfondie en danse contemporaine au CFPArts de Genève, qu’elle valide en 2014, avant de parfaire son art et sa compréhension du mouvement au prestigieux SEAD de Salzbourg en 2017. Depuis 2018, elle a enrichi son expérience scénique en collaborant avec une multitude d’institutions culturelles et de compagnies d’envergure, telles que HUMANHOOD, la Cie 7273, la Needcompany dirigée par Jan Lauwers, Alexander Gottfarb, le Stadttheater Pforzheim, la Cie HorizonVertical ou encore la Cie Mafalda, démontrant ainsi une adaptabilité et une diversité de styles remarquables.

En juin 2024, elle a couronné cette trajectoire d’excellence en obtenant son Master en chorégraphie de la ZHdK de Zurich, consolidant son statut d’artiste de haut niveau. En tant que chorégraphe, Soraya Leila Emery déploie une démarche artistique exigeante et profondément engagée, caractérisée par une approche féministe qui interroge avec pertinence la représentation du corps féminin, la construction de l’identité culturelle et la déconstruction des imaginaires orientalistes persistants.

 Depuis 2023, elle mène avec une vision cohérente la création d’une trilogie chorégraphique majeure, structurée autour des œuvres TURN ON, Coming Soon et Kan Ya Makan. La pièce TURN ON, née de son association stratégique avec TanzPlan Ost entre 2023 et 2024, a rapidement été reconnue par les instances culturelles les plus prestigieuses, étant sélectionnée pour la Sélection Suisse au Festival d’Avignon 2025, avant d’être invitée sur la plateforme européenne de chorégraphes émergents Aerowaves en 2026. Désormais artiste associée du Tanzhaus Zürich pour la période 2025-2028, elle y développe activement le second volet, Coming Soon, et travaille à l’achèvement du troisième et dernier opus, Kan Ya Makan, dont la création est prévue pour mars 2028.

Son travail, qui ne cesse d’évoluer et de s’affiner, jouit aujourd’hui d’une reconnaissance et d’un rayonnement qui dépassent largement les frontières nationales. Parallèlement à une carrière artistique internationale en pleine expansion, Soraya Leila consacre plus de quinze ans à une activité pédagogique intense et dédiée, s’adressant à des publics variés allant des amateurs passionnés aux artistes pré-professionnels et professionnels. Sa formation initiale au Sun Star Dance a posé les fondations d’un enseignement qu’elle a d’abord pratiqué en enseignant la danse contemporaine, en coachant les compagnies juniors pour les Championnats suisses de danse, et en encadrant de nombreux ateliers et interventions artistiques.

Elle y retourne aujourd’hui avec une nouvelle maturité en tant que professeure des groupes pré-professionnels, accompagnant ces jeunes talents dans une formation intensive et rigoureuse. Curieuse, dévouée et animée par un désir profond de transmettre, elle propose un enseignement alliant rigueur technique, joie de vivre et dynamisme, visant à permettre à chaque élève de dépasser ses propres limites avec confiance et enthousiasme. Sa méthode pédagogique, progressive et structurée, engage le corps dans un travail d’interprétation et de technique de haute qualité. Ce parcours exceptionnel, enrichi par une expérience professionnelle continue et significative, est complété par une double compétence validée : un diplôme d’enseignement du yoga et une certification pédagogique J+S, attestant de son engagement global envers le développement physique et artistique de ses élèves.

VINCENZO Cernicchiaro

Professeur de Contemporain, Acrobaties et Chorégraphe

D’origine valaisanne, Vincenzo a initié son parcours artistique dès l’âge de six ans par la pratique de la gymnastique. Il s’est investi avec une rigueur exemplaire dans cette discipline pendant douze années consécutives, se distinguant par la conquête de plusieurs titres lors de compétitions, tant en catégorie individuelle qu’en duo au sein de la catégorie « Elle et Lui ».

Fort d’une affinité naturelle pour le mouvement et l’expression corporelle, il a orienté sa trajectoire vers la danse à l’âge de dix-huit ans. Il a intégré l’école Sun Star Dance, où il a perfectionné son art en maîtrisant divers styles tels que le Modern-Jazz, la danse Classique ainsi que la Danse Urbaine. Rapidement, son talent lui a permis de rejoindre les Troupes S.S.D. de l’établissement, lui offrant l’opportunité de participer à des compétitions d’envergure. Il a notamment décroché à plusieurs reprises le titre prestigieux de Champion Suisse dans le style Show-Dance.

En 2018, Vincenzo a franchi une nouvelle étape majeure de sa carrière en réussissant l’audition d’entrée à la formation professionnelle en Danse Contemporaine à Genève. Au cours de ce cursus, il a enrichi ses connaissances techniques en découvrant des méthodes contemporaines variées, incluant l’improvisation, la danse de contact et la composition chorégraphique. En 2020, il a officiellement obtenu son Certificat Fédéral de Capacité en tant que « Danseur Compositeur Interprète en Orientation Contemporaine ».

Suite à l’obtention de ce diplôme reconnu, Vincenzo a collaboré avec des chorégraphes de renom tels qu’Antonio Gomes, les créations élème, Aure-Marine Dawallibi et Roxane Casali. Ces collaborations artistiques lui ont permis d’affiner sa perception de la Danse Contemporaine et d’élargir considérablement ses capacités créatives. Passionné par l’excellence, il continue de participer régulièrement à des stages dispensés par des figures marquantes du milieu comme Bea Buffin, Vincent Ansart, Bruno Collinet, Stephane Mirabel et Maky Grochain.

Parallèlement à son engagement artistique, Vincenzo a entrepris la formation à la Haute École Pédagogique (H.E.P.) pour devenir enseignant primaire. Cette double compétence lui permet de réaliser pleinement ses aspirations en enseignant et en transmettant des valeurs fondamentales qui lui sont chères : l’estime de soi, le respect d’autrui dans une optique de tolérance, la persévérance et la rigueur, tout en préservant une attitude humble et bienveillante.

SABELA González López

Professeure de Jazz, Modern Jazz, Renforcement Musculaire et Chorégraphe

SABELA González López a initié son parcours artistique dès l’âge de trois ans par la pratique de la danse Folklorique, posant ainsi les premières pierres d’une vocation durable.

De retour en Suisse en 2015, elle a entrepris une formation rigoureuse et diversifiée, maîtrisant successivement la Zumba, le Modern Jazz et la danse Classique, avant d’intégrer avec distinction les Troupes SSD. Au sein de ces ensembles, elle a représenté son art lors de nombreux concours internationaux et championnats du monde, affirmant son engagement envers l’excellence Chorégraphique.

Après avoir obtenu sa maturité artistique, elle a consolidé son expertise académique en décrochant, en 2025, un diplôme du CFP Arts de Genève en danse Contemporaine. Son ambition ne s’arrêtant pas là, elle a poursuivi son cursus supérieur à Copenhague en 2026, élargissant ainsi ses horizons culturels et techniques.

Sur les planches, son talent s’est illustré lors de collaborations majeures, notamment aux côtés de Kiyan Koshoie au Pavillon ADC de Genève, ainsi que lors de deux performances marquantes à l’Arena. Sa trajectoire a été saluée par la communauté professionnelle, la distinguant comme une danseuse exceptionnelle lors du Talent Scouting Day organisé par Danse Suisse.

Elle a eu l’honneur de travailler sous la direction de chorégraphes de renom tels que Bea Buffin, James Carles, Thalia Favia, Nicolas Cantillon, Guillaume Siard de la célèbre Cie Preljocaj, ainsi qu’Edouard Hue, tout en bénéficiant de stages de perfectionnement auprès d’institutions prestigieuses comme le Grand Théâtre de Genève, le Skånes Dansteater et l’Orselina 28 Art Foundation.

Pour SABELA González López, la danse transcende la simple technique ; elle constitue un espace sacré de liberté et de plaisir, un lieu d’expression authentique où chaque individu est invité à se révéler, à grandir dans une atmosphère de bienveillance et à partager la passion profonde que suscite cet art.

SARA  Da Silva Borges

Professeure de Baby Dance, Kids Dance, Modern Jazz et Chorégraphe

Depuis l’âge de six ans, une passion inébranlable pour la danse guide le parcours de Sara Da Silva Borges. Elle a grandi et s’est épanouie au sein de l’institution Sun Star Danse, un lieu d’apprentissage privilégié lui ayant offert l’opportunité d’explorer une palette stylistique d’une richesse exceptionnelle, englobant le Flamenco, les Claquettes, la danse Classique, le Jazz, la danse Contemporaine ainsi que le Hip-Hop.

Très rapidement, son talent et sa détermination lui ont permis d’intégrer les prestigieuses Troupes S.S.D. de l’école, où elle a eu l’honneur de participer à de nombreux spectacles et compétitions d’envergure. Son engagement l’a conduite à représenter sa troupe lors de concours nationaux et internationaux, culminant par une participation à deux championnats du monde en 2016 et 2019, des expériences qui ont forgé son excellence artistique. Au fil des années, Sara a su affiner et spécialiser sa pratique, se concentrant avec une rigueur accrue sur les disciplines du Classique, du Jazz, du Contemporain et du Hip-Hop, tout en cultivant un plaisir profond à transmettre et à partager sa passion. Parallèlement à sa carrière artistique, elle exerce avec dévouement la profession d’éducatrice de l’enfance en milieu crèche.

Ce métier exigeant lui permet d’approfondir ses connaissances théoriques et pratiques concernant le développement de l’enfant, l’écoute active et les méthodes pédagogiques adaptées. Elle accorde une importance capitale à l’établissement d’un lien de confiance solide avec les plus jeunes, les accompagnant avec bienveillance dans leurs découvertes et les encourageant à s’exprimer librement à travers le mouvement. Aujourd’hui, Sara opère la synthèse harmonieuse de ses deux vocations fondamentales : la danse et l’éducation de l’enfance.

Elle propose désormais des cours dynamiques, joyeux et empreints d’une bienveillance absolue, conçus pour permettre à chaque individu, quel que soit son niveau, de progresser à son propre rythme au sein d’une ambiance à la fois sécurisante et hautement motivante. Guidée par le cœur, la rigueur professionnelle et un enthousiasme communicatif, elle accompagne avec expertise les petits et les grands danseurs dans leur apprentissage technique, dans l’expression de leur singularité et, surtout, dans la redécouverte du plaisir pur de danser.

OANA  Cojocaru

Professeure de Classique

Danseuse professionnelle au Béjart Ballet Lausanne depuis 2007, OANA Teodora Cojocaru a consacré sa carrière à l’excellence artistique et à la transmission de l’art de la danse. Formée au Lycée de Chorégraphie Floria Capsali de Bucarest, puis à l’Ecole-Atelier Rudra Béjart de Lausanne, elle développe très tôt une solide formation Classique et Contemporaine, nourrie par une profonde sensibilité artistique.

Au fil de son parcours, elle interprète de nombreuses oeuvres majeures du répertoire de Maurice Béjart, parmi lesquelles Le Sacre du Printemps, Ballet for Life, Casse-Noisette, La Flûte Enchantée, l’Oiseau de Feu, La Neuvième Symphonie ou encore Brel et Barabara. Elle participe également à plusieurs créations de Gil Roman, Julio Arozarena, Tony Fabre, Yuka Oishi et Joost Vrouenraets, enrichissant son expérience au contact de différentes écritures Chorégraphiques.

Convaincue que la danse est un langage universel, Oana Teodora Cojocaru accorde une place essentielle à la transmission. Elle enseigne aussi bien aux enfants qu’aux adultes, avec une approche alliant rigueur technique, musicalité et expression artistique. Son enseignement encourage chaque élève à développer sa confiance, sa créativité et le plaisir du mouvement, dans un cadre bienveillant et exigeant.

SARAH  Martin

Professeure de Hip-Hop Enfants, Dance, Orientale, Flamenco, et Kids-Dance.

C’est en 1988 que débute le parcours professionnel de cette artiste, qui intègre alors l’école Sun Star Dance en qualité d’élève, posant ainsi les fondations d’une carrière dédiée à la discipline chorégraphique. Plus de dix ans plus tard, en 1999, Béatrice lui confie une responsabilité majeure en lui offrant l’opportunité de rejoindre l’équipe pédagogique en tant que professeure de danse au sein de la même institution.

Sa formation initiale s’est principalement concentrée sur le Hip-Hop Funk, une spécialité qu’elle a su approfondir avec rigueur en participant à de nombreux stages d’entraînement, tant en Suisse qu’à l’international, afin de parfaire sa technique et son interprétation. Soucieuse d’élargir constamment son horizon artistique et de maîtriser une palette de mouvements diversifiée, elle a également suivi des formations spécialisées dans plusieurs disciplines exigeantes, incluant l’Afro-Jazz, les danses Latines, le Flamenco ainsi que la danse Orientale.

Aujourd’hui, elle met toute son expertise et sa passion au service de la transmission, dispensant des cours variés avec une énergie constante et une bienveillance communicative, s’adressant aussi bien au public jeune qu’aux adultes désireux de s’initier ou de perfectionner leur pratique. Le cours de danse proposé constitue une véritable opportunité de libération physique et mentale, permettant aux participants de se défouler et de se détendre après une journée de travail éprouvante.

À travers une sélection éclectique de styles musicaux, allant des classiques intemporels aux tendances contemporaines, ce programme propose des chorégraphies accessibles à tous les niveaux. Ces enchaînements, composés de mouvements simples mais puissants, visent spécifiquement l’amélioration de l’endurance cardiovasculaire tout en favorisant la coordination. L’expérience s’inscrit dans une ambiance résolument conviviale et dynamique, où la bonne humeur et la cohésion du groupe deviennent des moteurs essentiels pour progresser dans la joie et la sérénité.

ELYN  Ndam

Professeure de Hip-Hop

Dès son enfance, Elyn Ndam a manifesté une vocation profonde et inébranlable pour les arts de la scène, en particulier la danse et la musique, des disciplines qui ont fondamentalement façonné son identité artistique.

Au fil des années, elle a su construire une carrière professionnelle solide et reconnue, fondée sur une succession de formations rigoureuses et exigeantes qui ont permis de forger son savoir-faire technique. Son engagement constant et sa détermination sans faille lui ont permis d’intégrer le prestigieux groupe J-way Crew, marquant ainsi une étape cruciale dans son évolution et sa crédibilité sur la scène artistique.

Cette implication lui a ensuite ouvert les portes de la compétition internationale de haut niveau, lui offrant l’opportunité de représenter son art lors d’événements majeurs, tels que les championnats mondiaux disputés à Phoenix. Aujourd’hui, dans le cadre de sa formation continue au sein de l’institution Evaprod, elle consacre son énergie et ses compétences acquises à la transmission du savoir.

Elle s’attache désormais à mettre son expertise technique et sa rigueur professionnelle au service de l’enseignement artistique, avec pour ambition de transmettre les valeurs de l’excellence et de la discipline aux futurs talents de demain.

ELISABETH  Antille

Professeure Acrobaties

Elisabeth se distingue comme une enseignante de premier plan, alliant une passion indéfectible à une expertise approfondie dans les domaines de la gymnastique artistique et de l’éducation physique. Depuis 1985, elle a dévoué l’essentiel de sa carrière à l’enseignement et à la formation rigoureuse des jeunes générations, faisant de l’épanouissement de chacun sa priorité absolue.

Son parcours académique et professionnel a été jalonné de réalisations significatives, marquées notamment par l’obtention, en 1990, du prestigieux Brevet Fédéral de maîtresse d’éducation physique. Au fil des années, elle a occupé avec brio une multitude de responsabilités, s’imposant successivement comme monitrice spécialisée en gymnastique artistique, experte sur les agrès et juge compétente lors de compétitions officielles.

Parallèlement à ces activités, elle a dirigé avec succès divers groupes de danse jazz et de gymnastique destinés aux enfants et aux adolescents, démontrant une capacité remarquable à fédérer et à encadrer. En 2015, elle a consolidé son profil professionnel en obtenant le brevet de coach J&S (Jeunesse et Sport)

Soucieuse de maintenir un niveau d’excellence constant, elle s’engage depuis 2016 dans un processus d’amélioration continue, se perfectionnant tous les deux ans pour garantir que ses compétences et ses certifications restent à la pointe des exigences actuelles. Sur le plan géographique et institutionnel, Elisabeth a exercé ses fonctions pédagogiques dans plusieurs régions, notamment à Euseigne en Valais, ainsi qu’au Locle et à La Chaux-de-Fonds, où elle a dispensé des cours d’éducation physique et d’autres matières avec une constance exemplaire. Elle a également joué un rôle central dans l’organisation et la participation active à de nombreux camps sportifs, tournois compétitifs et activités culturelles, enrichissant ainsi l’expérience collective des participants. Grâce à cette riche expérience combinant gymnastique de haut niveau et pédagogie éprouvée, Elisabeth possède la capacité unique de transmettre des compétences techniques solides aux danseuses, particulièrement dans l’apprentissage complexe des acrobaties.

Au-delà de la technique, elle inculque avec conviction la passion du mouvement, l’énergie positive et la joie de vivre, faisant de chaque séance un moment d’épanouissement et de dépassement de soi. Son approche, à la fois rigoureuse et bienveillante, assure un développement harmonieux des talents, tout en valorisant les valeurs de persévérance et de plaisir dans la pratique artistique et sportive.

CINDY  Racheter

Professeure de Midi-Tonus et 2 Générations Dance

C’est à l’âge de 3 ans que Cindy découvre la danse classique

À 5 ans elle a besoin de quelque chose de plus dynamique !…
Nikis Dance, devient son Ecole de prédilection où elle se forme en danse latines, modernes et surtout à toutes les bases de travail et de persévérance que demande la danse…

MARILYNE  Bertoia

Professeur Classique Master Class

Marilyne débute la danse classique à l’âge de 10 ans et depuis, n’a jamais cessé de la pratiquer, avec amour et persévérance.

Elle en découvre les bases avec Hélène Meunier à La Chaux-de-Fonds, auprès de qui elle se forme pendant huit ans. Ce sont alors de mémorables spectacles que produit l’école : Casse-Noisette, La Fille mal gardée. Sans compter sa participation au spectacle de la Cie Sinopia, Alice au pays des merveilles. Adolescente, Marilyne participe à quelques concours (Nyon, Soleure), et a surtout la possibilité d’effectuer deux stages d’été à Londres auprès de professeurs reconnus de l’école Vaganova de St-Petersbourg.

C’est alors qu’une nouvelle pédagogue va s’imposer dans son parcours : Geneviève Chaussat, auprès de laquelle elle prend véritablement la mesure du travail à effectuer. Durant deux ans, les samedis, ce seront les cours organisés par l’Association des professeurs de danse à Berne, puis deux nouvelles années à Genève, à l’école de Mme Chaussat.

Bachelière, Marilyne entame ses études universitaires à Neuchâtel, et poursuit alors parallèlement ses entraînements dans deux écoles. A l’Académie de ballet de Hans Meister, où elle restera trois ans. Et surtout à l’école de danse de Marina Grandjean, à Corcelles. Ce sont alors de longues et belles années de formation, de reconnaissance mutuelle qui débutent. Marina et Michael Hartmann ont été ceux qui ont le plus forgé la technique de la jeune danseuse, lui permettant, année après année, spectacle après spectacle, de se métamorphoser en véritable ballerine. A ce jour, elle reste encore leur élève, et ce ne sont pas moins de vingt-sept années de travail partagé et d’émotions qui se sont accumulées, à peine interrompues lors de ses études par deux séjours à l’étranger (à Berlin, puis à Dublin, où elle saisit l’occasion de s’entraîner avec d’autres pédagogues de talent), puis par la naissance de ses deux enfants, Pauline et Lucien.

Agée de 45 ans, Marilyne se tourne à présent tout naturellement vers l’enseignement de la danse, avec l’assise que lui confèrent à la fois sa technique classique, et d’autre part son travail de professeure de français et d’histoire au lycée Blaise-Cendrars de La Chaux-de-Fonds.

Et le chemin se poursuit, marqué par des déplacements hebdomadaires à Chêne-Bourg, au Geneva Dance Center de Samantha et Julien Allen-Bancillon et à Berne, auprès du City Ballet de Gabriel Otevrel. Des entraînements professionnels, assurés par d’excellents mentors, pour un travail qui reste payant, alimentant sans cesse une passion incontestée.

LILIANA  Rosa

Professeure de Baby Dance, Mini & Kids Dance

Mon parcours artistique débute à l’âge de sept ans au sein de la structure Sun Star Dance, où j’ai eu l’honneur d’être l’élève de Béatrice.

Durant cette période fondatrice, elle a acquis une formation polyvalente en maîtrisant les disciplines du Modern Jazz, du Hip-Hop, de la danse Classique ainsi que des Claquettes. Parallèlement aux études universitaires menées à l’étranger, spécialisées dans le domaine social, elle poursuivi son épanouissement Chorégraphique en suivant des cours de danse Contemporaine durant plusieurs années à l’École supérieure de danse de l’Institut Polytechnique de Lisbonne. Elle consolide et perfectionne sa pratique artistique à travers une multitude de cours spécialisés et de stages intensifs, ce qui lui a permis d’intégrer la Compagnie « Almagama ».

Sa passion pour la danse est restée une constante indissociable de son parcours professionnel, au cours duquel elle est également qualifiée en tant que praticienne formatrice dans son domaine d’expertise. Par la suite, désireuse de mettre ses compétences au service des plus vulnérables, elle exerce un engagement bénévole en animant et en transmettant des cours de danse en milieu associatif.

Cette initiative visait à offrir une activité sportive et culturelle structurante à des enfants confrontés à des difficultés sociales, issus d’horizons culturels variés. En articulant ainsi son expérience professionnelle dans le secteur social avec sa passion artistique, elle a pu observer et démontrer comment la danse transcende les barrières linguistiques et culturelles, s’imposant comme un vecteur puissant d’intégration sociale et de cohésion humaine.

Tout au long de ces années, elle a préservé un lien indéfectible avec Sun Star Dance. C’est donc avec un enthousiasme renouvelé et une profonde conviction qu’elle revient aujourd’hui pour accompagner les plus jeunes dans leur découverte du mouvement, de l’expression de soi et, plus largement, de l’univers fascinant de la danse.

MEG  Mojon

Professeure de Danse

Habitant à la Chaux-de-Fonds
Elle commence la danse à l’âge de 3 ans à l’école Sun Star Dance, puis se dirige vers une autre école de danse durant quelques années.
Celle-ci devient très vite pour elle une passion qui l’emmène à découvrir et pratiquer plusieurs styles de danse différents tels que le Jazz, Hip-Hop, Contemporain, Classique, ou encore Burlesque et Heels.

Elle participe également à plusieurs concours en Jazz et en Hip-Hop.

Elle obtiendra le titre de Championne Suisse !🇨🇭

Ce qui lui vaut la possibilité d’aller faire les championnats du monde à Copenhague au Danemark.
La danse est  un moyen de s’exprimer à cœur ouvert et de faire parler son immense créativité sans limite …

La danse regroupe toutes ces Richesses

Passion , Plaisir, Création , Partage …